/SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO PARA COLAREBO VENEZUELA 5 DE JULIO 2015

MAURICIO CASTRO, músico Uruguayo.

Montevideo/Feria del libro Infantil y Juvenil del 27 de Mayo al 7 de Junio

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO*

Entre las múltiples actividades que ofrece esta nueva edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que irá del 27 de mayo al 7 de junio en el Atrio de la Intendencia de Montevideo, se encuentra la propuesta del Museo de Arte Precolombino e Indígena. Te contamos de qué se trata.

Café-Librería El Techo de la Ballena, nueva opción cultural en el casco histórico de Caracas

El Café-Librería El Techo de la Ballena, inaugurado el lunes pasado, es una nueva opción cultural en el caso histórico de Caracas.
El espacio está ubicado entre las esquinas Gradilla y San Jacinto del centro de la ciudad capital.

Encuentro de Red de Intelectuales: 10 años reconociendo los aportes para el conocimiento libre y liberador

Fariella Porras

F/Gustavo Lagarde.

Este jueves 11 de diciembre dio inicio el encuentro de la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en defensa de la Humanidad, en apoyo a la Revolución Bolivariana y conmemorando los primeros 10 años de la conformación de esta red de defensa de los pueblos del mundo.

Red de Intelectuales toma desde este jueves salas y espacios abiertos de Caracas

El X Encuentro de la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad, que se inicia este jueves en Caracas y culminará este sábado 13, constará de una programación diversa en espacios abiertos de la capital, en los que se desarrollarán conversatorios, cine-foros de reflexión, visitas a Bases de Misiones Socialistas y proyección de largometrajes.

Caraqueños bailaron al ritmo de la salsa en la inauguración del Festival Suena Caracas

A las 5:00 de la tarde de este viernes, retumbó la salsa en la plaza Diego Ibarra, en el centro de Caracas, con la música de Federico Betancourt y su Magia Caribeña. A esta agrupación le siguieron otras tales como Watussi, y Banny Kosta y su Orquesta, todas encargadas de inaugurar la primera edición del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas.

Banda Uruguaya «Cuarteto de Nos» rumbo a la fiesta suena Caracas

SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO

Roberto Musso

                                                                              Una charla con el vocalista de la banda Cuarteto de nos, Roberto Musso:  Cuarteto de Nos, es un grupo de rock alternativo Uruguayo, formado  en  1980 Montevideo,Uruguay .  

La película ‘Zanahoria’, ganadora en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO La película ‘Zanahoria’ (Uruguay, 2014), de Enrique Buchichio, se ha alzado con el Colón de Oro de la 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen.

Jorge Drexler se llevó el Latin Grammy por mejor álbum cantautor

  SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO

El uruguayo Jorge Drexler ganó este jueves 20 de noviembre,el Grammy Latino a Mejor álbum cantautor por “Bailar En La Cueva”, en la ceremonia celebrada en Las Vegas.

Caracas/Noviembre: Arte para Todos desde el Centro Documental, del Teatro Teresa Carreño

Héctor Francisco Ruiz

El Centro Documental del Teatro Teresa Carreño continúa con sus actividades orientadas a la formación y reflexión sobre las artes. En este sentido para el mes de noviembre ha programado encuentros que procuran articular con las más diversas formas de expresión del hecho cultural.

La Filarmónica de Montevideo realizará un homenaje a Horacio Ferrer

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO

Foto: Intendencia de MontevideoEste lunes 8 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Solís, La Orquesta Filarmónica de Montevideo estará presentando el concierto “Orquestango”, rindiendo así un homenaje al poeta y compositor uruguayo Horacio Ferrer (1933-2014).

La dirección estará en manos de Álvaro Hagopián, y la Orquesta interpretará obras de Horacio Ferrer, Astor Piazzolla, Manolo Guardia y Alfredo Zitarrosa.

Además, habrá invitados especiales entre los que destacan: los cantantes Amelita Baltar y Tabaré Leyton, Néstor Vaz (bandoneón), Alberto Magnone (piano) y Jorge Nocetti (guitarra).

Las entradas están en venta en la boletería del teatro Solís, que abre martes a sábados en el horario de 13 a 20, domingos, lunes y feriados en el horario de 15 a 20.

Horacio Ferrer

Ferrer nació un 2 de junio de 1933 en Montevideo. Fundó la Academia Nacional del Tango en 1990 y permaneció trabajando allí hasta que la salud se lo permitió. Creada el 28 de junio, sobre ella, Ferrer dijo alguna vez al diario Clarín: “Hay que tener mucho tarro, buena compañía, perseverancia, alegría de haberlo realizado y de considerar que yo, que no nací en la Argentina, pueda ofrecerle a la Argentina una Academia Nacional del Tango que era una cosa casi imposible de imaginar antes”.

En el año 1967 publica “Romancero canyengue” que tuvo una muy buena recepción entre los tangueros. Así Ferrer se ganó la admiración de Piazzolla, Benedetti, Troilo, Cátulo Castillo, Homero Espósito que lo elogiaron reconociendo que había inaugurado un lenguaje nuevo para el mundo del tango.

Comienza entonces a trabajar con Piazzolla, que, junto a otros tangueros, lo alienta a radicarse en Buenos Aires.

En los años 50, Ferrer fue uno de los fundadores del emblemático “Club de la Guardia Nueva”, en donde tenían lugar los recitales de los tangueros que revolucionaban al tango en ese momento, entre ellos, Troilo, Piazzolla y Salgán.

Hacia 1955 conoce a Piazzolla, y empiezan a trabajar juntos, fascinados desde un primer momento con el trabajo del otro y admirándose entre sí. Este dúo dio un giro al tango rioplatense marcándolo para siempre. Ferrer y Piazzolla hicieron juntos más de 50 obras, entre las que se encuentran La bicicleta blanca, Chiquilín de Bachín, o Balada para un loco.

En entrevista con El Observador hace unos meses, Ferrer rememoró una serie de anécdotas entrañables junto a Piazzolla y Troilo: “Me puse a estudiar el tango y fundé una institución que se llamaba El Club de la Guardia Nueva. Era en Soriano casi Minas. Piazzolla decía que debíamos decir Señoritas, no Minas; Soriano y Señoritas… Estaba con las cumbres del tango, era amigo de Roberto Goyeneche y de otros tanguistas. Mientras, estudiaba mi carrera de arquitecto”.

Ferrer falleció en diciembre del año pasado, a sus 81 años.

El adiós a dos Uruguayos Ruben Yáñez y a Jorge Galemire

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO

La cultura está de luto, este fin de semana del 6 y 7 de junio se fueron dos grandes emblemas de la música y el teatro nacional: el músico Jorge Galemire y el actor y dramaturgo Ruben Yáñez.

Galemire falleció a sus 64 años.Fueron dos días de luto para la cultura nacional, con el fallecimiento de Yáñez y Galemi

El último falleció en la madrugada del sábado, después de una larga internación en el Hospital Maciel a raíz de un infarto y un derrame cerebral de los que no pudo reponerse. El músico tenía 64 años.

Ruben Yáñez, por otro lado, murió a sus 86 años y sus restos serán velados en la sala 108 de Martinelli, este lunes 8 de junio, desde las 10 de la mañana.

Ruben Yáñez

Mejor como conocido como actor, Yáñez también fue director teatral, iluminador y hasta profesor de filosofía. Entre los libros que publicó destacan “Cultura y Liberación”, “Teatro y educación”, y su autobiografía titulada “Hoy es siempre todavía”.

Yáñez dirigió decenas de obras de destacados autores entre los cuales se encuentran Florencio Sánchez, Carlos Maggi, García Lorca, Molière, entre otros.

Jorge Galemire

En 1975 Galemire formó parte de Canciones Para No Dormir La Siesta. Fue además fundador del mítico conjunto “Los que iban cantando”

Hacia 1981 lanzó su disco “Presentación”, considerado uno de los hitos de la música uruguaya contemporánea.

Tuvo una extensa carrera como solista y lanzó varios discos. En mayo del 2008 ganó el premio Graffiti a la trayectoria.

En los años 90 se radicó en España. A su regreso retomó su carrera solista. En repertorio musical mezclo estilos tan diversos como el funk, el candombe y el rock.

Algunos de los temas musicales más recordados han sido: “Las violetas”, “Tus abrazos” o “Lana Turner”.

Publicó además: “Perfume” (2004), “Nosotros Tres”, grabado junto a Eduardo Darnauchans y Eduardo Rivero (2010), y “Trigo y plata” (2012).

El Argentino Pedro Aznar se presentará en Montevideo

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO

Pedro Aznar en Montevideo

El próximo 15 de julio en el Teatro Metro, se estará presentando el reconocido músico argentino Pedro Aznar, con un espectáculo titulado “Pedro Aznar unipersonal”, donde recorrerá los éxitos más sobresalientes de una extensa trayectoria. Las entradas ya están a la venta a través de Red UTS.

Pedro Aznar

Aznar nació en Buenos Aires, Argentina, en 1959. Formó, en 1978, junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán, considerado por público y crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de público y una influencia que trascendió generaciones.

En 1983 se incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista. Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó tres premios Grammy por los discos “First Circle” (1984),”Letter from Home” (1989) y “The Road to You” (1993).

Compuso la música de las películas:
– “Hombre mirando al sudeste” (1987)
– “Ultimas imágenes del naufragio” (1990)
– “El camino de los sueños” (1993)
– “No te mueras sin decirme adónde vas” (1995)
– “El mundo contra mí” (1996)
– “Buenos Aires, 2067″ (Teatro de riesgo)(1997)
– “Cómplices” (1998)
– “Indocumentados” (2004)
– “Un buda” (2005)
– “No mires para abajo” (2008)

Participa como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional.
Desarrolla tareas de conferencista y dicta seminarios sobre grabación, mezcla y producción discográfica, así como de creatividad artística.

Escribió dos libros de poemas: “Pruebas de Fuego” (1992) y “Dos pasajes a la noche” (2009), ambos publicados por Longseller.

Desde 1993 dirige su propio grupo, imprimiéndole un personal y singular sello de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia experiencia y trayectoria en estilos como el Rock, el Jazz y la música popular de raíz argentina y latinoamericana, su constante apertura a las nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones.

Cuenta con la edición de dieciséis discos como solista:
– “Pedro Aznar” (1982)
– “Contemplación” (1985)
– “Fotos de Tokyo” (1986)
– “David y Goliath” (1995)
– “Cuerpo y alma” (1998)
– “Caja de música” (2000)(Poemas musicalizados de Jorge Luis Borges)
– “Huellas en la luz” (2001)(Música de películas)
– “Parte de volar” (2002)
– “En Vivo” (2002)
– “Mudras-Canciones de a dos” (2003)
– “Aznar canta Brasil” (2005)(en CD y DVD)
– “Quebrado” (2008)
– “Quebrado Vivo” (2009)(en CD y DVD)
– “A Solas con el mundo” (2010)
– “Ahora” (2012)
– “Puentes amarillos-Aznar celebra la música de Spinetta” (2012)(en CD y DVD)
y más de cien con otros artistas.

Ignacio Copani se presenta en el Teatro Politeama en la cuidad de Canelones Uruguay

SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO:

Ignacio Copani de gira en UruguayIgnacio Copani llega a nuestro país para realizar varias presentaciones tanto en Montevideo como en el interior

El viernes se presenta en el Teatro Politeama de Canelones y las entradas ya están a la venta a través de Red UTS.

Ignacio Copani

Copani nació en 1959 y es el autor de más 1200 temas, con una extensa trayectoria en el mundo de la música.

Con menos de 20 años se radicó en México, donde comenzó su carrera profesional y en medio de los 6 años en que vivió lejos de su país, tuvo la oportunidad de actuar en muchísimas ciudades de todo el mundo.

En el exterior obtuvo varios reconocimientos, pero alcanza una extraordinaria aceptación masiva al regresar a Argentina y editar su primer disco a fines de 1988.

Ha recorrido escenarios como el Gran Rex, Luna Park (de Buenos Aires), los estadios Velódromo, Mundialista de Mar del Plata, y Olímpico de Córdoba y en Uruguay, Chile, Colombia, España, Italia, México, y Estados Unidos, entre otros.

Los géneros que maneja el artista transitan entre el folclore, el rock, el tango, la milonga y su auge se dio hacia fines de los años 80 y principios de los 90, aunque al día de hoy son muchos sus seguidores.

Discografía

1982: De cuando en cuando (México) (triple platino y disco de oro).
1983: Nuestro amor (México).
1988: Ignacio Copani (doble platino).
1989: Ya vendrán tiempos mejores (disco de oro).
1990: Copani (oro).
1991: Copani completo (primeros grandes éxitos).
1992: Afectos especiales (disco de oro y el primer álbum en grabarse en formato CD completamente en Argentina).
1993: Compromiso
1994: Puerto (oro).
1995: Sálvese quien pueda
1996: Gatillo fácil
1997: Contragolpe
1997: Dos en uno
1997: Rivertidísimo, se hace popular entre los hinchas de River (disco de oro).
1998: Rivertidísimo 2 (oro).
1998: El juglar (Chile).
1999: Me salva tu amor, con su correspondiente edición en italiano publicada ese mismo año.
1999: Embocados, sátira de la eterna rivalidad «xeneixe»-«millonarios» (oro).
1999: Lo mejor
2001: Vivo en vivo en el Teatro La Máscara del barrio de San Telmo (Buenos Aires)
2001: Desigual, álbum doble: 1.ª parte Bailanta profunda (ritmos salsa, murga, cumbia); 2.ª parte Serenata (baladas).
2002: Resistir (contiene el clásico “Igual que vos”).
2003: Copani total (mp3 vendido por él mismo, con 214 canciones catalogadas por temas).
2004: Hablemos en serio
2005: Lo mejor 2005
Maldito Copani (grandes éxitos en versiones acústicas).
2006: Teatro Ópera en vivo
2006: Hoy no es Dos de Abril
2008: Palabras cuerdas (acústico con el guitarrista Esteban Morgado).
2011: Yo nunca me metí en política.
2011: Rivertidísimo – Lado B.

Apoyo de la Intendencia Montevideo al Museo Gurvich

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO

La Intendencia de Montevideo apoyará el desarrollo del Museo Gurvich/ Foto: IM

La Intendencia de Montevideo apoyará el desarrollo del Museo Gurvich, mediante un convenio que firmará con la Fundación Gurvich el jueves 11 de junio a la hora 15.30 en peatonal Sarandí 522.

Según la información difundida por la Intendencia “el acuerdo será firmado por la intendenta de Montevideo, Ana Olivera, y el presidente de la fundación, Martín Gurvich” . La concreción del apoyo institucional se hará efectiva a través de la donación de US$ 25.000, que serán destinados a la gestión del museo.

La Fundación Gurvich adquirió el edificio ubicado en Sarandí 522 para la nueva sede del museo, inaugurado el 14 de octubre de 2005. Agrega el comunicado de la Intendencia de Montevideo que “este museo, que funcionó en calle Ituzaingó 1377, fue creado por la familia del artista lituano-uruguayo José Gurvich (1927-1974), con el cometido de hacer conocer su vida y obra”.

Un espacio para la Cultura

En consonancia con la visión y la trascendencia de la obra de José Gurvich, el Museo se plantea como un espacio de calidad y excelencia. El edificio cuenta con un área superior a 500 metros cuadrados y está siendo acondicionado por el estudio de arquitectura Giordano-Lorente. Se prevé crear un museo de última generación, cuya realización requerirá el trabajo de especialistas para el montaje y el guion museográfico.

El comunicado oficial culmina diciendo que “la Intendencia obtendrá varias contrapartidas a esta donación, entre las que se encuentran el libre acceso a todas las actividades del museo para los poseedores de tarjeta Libre y descuentos de hasta 75% en las entradas para instituciones patrocinadas por la comuna”.

Se inauguro la muestra “Negro, una historia de migrantes” en Montevideo

SILVIA   DANIELA PEREZ PRIARIO:

                                                      En el marco del Día del Afrodescendiente, el Museo de las Migraciones invita a la inauguración de la muestra “Negro, una historia de migrantes”.

Se trata de una exposición integrada por fotografía y un corto documental, que podrá visitarse en el MUMI (ubicado en Bartolomé Mitre 1550 esquina Piedras) hasta el próximo 2 de agosto.

La exposición fotográfica y audiovisual “Negro, una historia de migrantes” será inaugurada el miércoles 10 de junio a la hora 19.

Sobre la exposición

El trabajo busca reelaborar distintas miradas sobre “el ser negro” y su relación con la migración desde un marco estético y político. Intentará además mostrar parte de la realidad de los contingentes de inmigrantes negros de África y América Latina, y de los distintos grados de inserción en nuestro país.

El fotógrafo uruguayo Gustavo Rivero es el encargado de documentar gráficamente esta nueva realidad. La muestra contará además con testimonios audiovisuales de las personas fotografiadas a cargo de Lía Pérez y la curaduría de Javier Etchemendi.

En la apertura participará la Escuela de Percusión de Mundo Afro, con el vocalista Néstor Silva y el violinista Edison Mouriño. La entrada es libre y gratuita.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes en el horario de 10 a 18, y los sábados de 10 a 16.

Los mejores jugadores americanos de ajedrez están compitiendo en Uruguay

SILVIA DANIELA  PEREZ PRIARIO:

Desde el 15 de mayo y hasta el próximo domingo, se lleva adelante el X Campeonato Continental de Ajedrez. Se encuentran compitiendo en Uruguay los mejores jugadores de América, disputando una de las cuatro plazas para la Copa del Mundo de Baku (Azerbaiyán)

                                              Uruguay es sede hasta el próximo domingo del X Campeonato Continental de Ajedrez, en él, se encuentran compitiendo los mejores ajedrecistas de América, con el fin de lograr una plaza para jugar en la Copa del Mundo de Baku (Azerbaiyán).

En una entrevista con la agencia de noticias EFE, el presidente de la Federación Uruguaya de Ajedrez, Bernardo Roselli, destacó que “Los mejores jugadores de cada uno de los países de América están aquí representados, lo que convierte al torneo en uno de los más fuertes que se ha desarrollado en los últimos años”.

En ese sentido, la competencia reúne a 150 jugadores de 15 países del continente, que disputan sus partidas en dos salas de la Torre de las Telecomunicaciones.

Los primeros

Roselli destacó entre los participantes la presencia del maestro peruano Julio Granda: “uno de los mejores jugadores y más grandes talentos que ha dado América después del cubano José Raúl Capablanca (1888-1942)”, afirmó.

Granda se impuso en las tres últimas ediciones del Continental, que se celebra cada año, y ya tiene garantizado el billete para la Copa del Mundo de Baku.

En la misma entrevista, el presidene de la FUA comentó que el país de mayor potencial ajedrecístico es Estados Unidos, seguido de Cuba, y en el hemisferio sur destacó la potencia de los jugadores argentinos, brasileños y peruanos.

Respecto al ajedrez en nuestro país, Roselli comentó que “El ajedrez uruguayo está muy bien desde el punto de vista educativo, social y comunitario, y tenemos en el debe el aspecto competitivo, ya que no hemos tenido la suerte de tener ese talento que nos brinde la enorme difusión y publicidad que da un ganador de medallas”.

Además, comentó que la organización de esta competencia por parte de Uruguay, se debe a que ha tenido muy buen perfil como anfitrión en anteriores torneos y que desde el punto de vista turístico resulta altamente atractivo. En ese sentido, expresó a Efe:

“Si bien apuntamos a la excelencia deportiva, también apuntamos a promover Uruguay como un país organizado con buena calidad de vida, excelentes carnes, muy buenos vinos… Y trabajamos ese concepto con todos los turistas ajedrecistas que vienen”

Muere Eduardo Galeano, autor de ‘Las venas abiertas de América Latina’

SILVIA DANIELA PEREZ PRIARIO:

Eduardo Galeano SE fue un grande Uruguay de duelo y todo el mundo

 El escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano murió a los 74 años en Montevideo, de acuerdo con la agencia EFE, que cita a fuentes cercanas a su familia y de la editorial Siglo XXI de España.

Galeano murió este lunes en un hospital de Montevideo donde fue internado debido al agravamiento de su estado de salud en los últimos días, informaron a EFE fuentes cercanas a la familia.

El escritor «se encontraba enfermo y estaba internado desde hacía varios días», señaló el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en un comunicado, citado por la agencia española.

Galeano fue autor de Las venas abiertas de América Latina, una obra clave en el estudio político de la región. El libro analiza las raíces históricas de América Latina y su relación con países de primer mundo como España y Estados Unidos.

Eduardo Galeano nació en Montevideo el 3 de septiembre de 1940 y desde joven comenzó a trabajar, primero como obrero en una fábrica de insecticidas, recaudador, pintor de carteles, mensajero, mecanógrafo, cajero de banco y editor, según su biografía publicada en el sitio de la editorial Siglo XXI.

En la década de años 1970 un grupo derechista militar en Uruguay lo encarceló, luego salió de su país, primero a Argentina y luego a Cataluña, España, donde publicó en revistas españolas y colaboró con una radio alemana y un canal de televisión mexicano, periodo en que escribió su trilogía Memoria del fuego.

Leer: Los escándalos, anécdotas y curiosidades de las Cumbres de las Américas

Galeano condenaba el neoliberalismo y buscaba un socialismo real. Insistió “en la crítica situación en la que se encuentra Latinoamérica, sobre todo entre las nuevas generaciones que no creen en la democracia”, de acuerdo con Siglo XXI.

Durante su carrera publicó más de 40 títulos y obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se incluye el Premio Casa de las Américas, en dos ocasiones, y el prestigioso premio Stig Dagerman, otorgado en Suiza, de acuerdo con una biografía publicada por la UNAM.

Entre sus últimas obras publicadas están Espejos. Una historia casi universal (2008) y Los hijos de los días (2012).

Galeano también estuvo comprometido con la causa ecológica y protestó en numerosas ocasiones contra la producción industrial de celulosa en su país. Gustaba del futbol, como escribió en su libro Futbol a sol y sombra.